На одни выходные старинный особняк Трубецких-Нарышкиных станет домом для современного искусства. Атмосферная выставка «VIVUS/DOMUM», что в переводе с латыни означает «ЖИВОЙ/ДОМ», станет настоящим проводником в арт-экосистему. Посетители увидят работы художников разных медиа: аудио-визуальные инсталляции Ксении Рябовой, живопись на иконной доске Татьяны Черномордовой, станковые работы Юлии Вирко, вышивки на ткани Лады Учаевой, и многие другие.
Кураторы выставки Елизавета Климко и Елизавета Петрова приглашают читателей журнала Точка ART совершить виртуальную экскурсию по залам особняка и познакомиться с «живыми» экспонатами выставки.
В новейшей истории особняк стал местом действия остросюжетной истории: 27 марта 2012 года во время реконструкции рабочие нашли уникальный клад: 2 168 ценных предметов, в частности, парадный столовый сервиз в стиле работы Игнатия Сазикова, боевые ордена Российской империи и многое другое. Часть предметов клада можно увидеть в Эрмитаже и в музее-заповеднике «Царское село».
В настоящее время особняк Трубецких-Нарышкиных — это место, где история встречается с современностью. На время проведения выставки «Vivus/Domum» он станет домом современного искусства. Здесь будет создана истинная экосистема, внутри которой каждый элемент взаимодействует друг с другом, создавая контекст, давая импульс к развитию.
Это — своеобразная теплица, которая способствует росту и развитию всего, что находится внутри. Маленький мир — с зеленью, волшебными существами, рыбами, микроорганизмами, влагой и магией, — который будет существовать всего лишь три дня. Под крышей особняка собрались 17 молодых современных художников.
В фундамент VIVUS/DOMUM заложена идея тотальной инсталляции и site-specific project. Потрескавшаяся тропа, осторожно ковыряемая опора для ног из сухожилий деревьев. Мы карабкаемся. Из комнаты в комнату мы попадаем в захватывающий новый мир. Здесь нам может встретиться лев, плывущий в дальние загадочные края, госпожа в эффектной шляпе, но без головы, светящаяся статуя в окружении шелковых фотографий, и многие другие вымышленные живые объекты. В мокрой моховой почве мы находим бетонно-фарфоровый куб. Он — хрупкий и прочный, статичный и изменчивый. Повернем направо — там копии пейзажей с картин старых мастеров. Они дополняются современными людьми в образе мифологических персонажей.
Ротонда
В центре сферы находится светящаяся скульптура Ивана Зубарева, окруженная фотографиями, сделанными на шелке Екатериной Альтовой.Инсталляция «Лес безвременья/Метаморфозы Дафны» представляет собой синтез скульптурных объектов и фотографических изображений. Скульптура является центром композиции, выступая источником света и метафорой хрупкости.
Формы женского тела, будто подсвеченные изнутри, напоминают лесных светлячков в ночной чаще. Фотографические изображения — будто зеркало, в котором застыл, отпечатался свет, исходящий от скульптуры. Но это не просто отпечатки — это порталы в иное измерение, где хрупкость находит убежище в пышной пене мха. Авторы рассуждают о уязвимости, о заботе, о методах сосуществования. Они ворошат наши грёзы и оберегают наши сны.
Зал Витте
Инсталляция «Садик Ганнибала» Евгения Танцурина частично внедряется в дворцовый интерьер, преображая действительное в сюрреалистическое, впитывая и отражая его. Расписные облака, блики света, органические и рукотворные объекты смешиваются, создавая разные новые узоры в зависимости от положения смотрящего, становясь архитектурой вне пространства, живописью без полотна.«Садик Ганнибала» становится архитектурой вне пространства, живописью без полотна. Под искусственным лучом Танцурин смешивает расписные облака, блики света, органические и рукотворные объекты.
В зале Витте также можно увидеть вышивки на ткани Лады Учаевой. Они по-настоящему позволяют обратиться к народному бессознательному внутри себя. Юлия Батырова из Art Design Human Studio создала фарфорово-бетонный куб. Эта работа показывает взаимосвязь природы и человеческой души, процесс регенерации и перерождения.
Начав работать с фарфором, Юля была очарована его цветом, шелковой фактурой и полупрозрачностью, ей хотелось подчеркнуть и выявить эти удивительные свойства. Размышляя об этом она пришла к выводу, что сделать это можно на контрасте, манипулируя двумя, казалось бы, несоответствующими материалами. В перспективе ей хотелось бы объединить фарфор с бетоном, металлом или пластиком, бросая вызов физическим и культурным коннотациям материалов. Для Юли собирать объекты из множества компонентов и видеть их как-будто под микроскопом —это кропотливое следование за формой, сродни медитации, что успокаивает и унимает тревожность
Зал Княжны Лизон и зал Нарышкиных
Ксения Рябова, автор ярких запоминающихся фотографий в зале Княжны Лизон, использовала те архивные фотографии героев проекта, где они по-настоящему чувствуют себя собой. В ее работах мы видим связь между прошлым и настоящим. Как жизнь может поделиться на «до» и «после».В зале также есть смелые и неизменно красочные работы Виктора Забуга. Инсталляция Катерины Веселовской прячется в камине и ждет, когда ее найдут. В центре зала Нарышкиных можно увидеть живопись Юлии Вирко, основанную на правилах сна, где встречаются правда и вымысел.
«Сны во сне» — именно так можно назвать выполненные в подчеркнуто свободной, рисковой манере живописные работы Юлии Вирко. Каждая работа наделена своим собственным сюжетом и выполнена по законам снов и бессознательного, где встречаются правда и вымысел. Не нужно стараться связать работы воедино или проследить развитие сюжета от холста к холсту. Для художницы сны — всего лишь визуальный факт, а работы — иллюстрации к ним. Они самодостаточны и цельны, несмотря на комментарии Вирко о том, что это смесь элементов, смесь детских воспоминаний и вещей, которые она видит, выходя из мастерской.
Зал Княгини Орбелиани
Зал посвящён теме «art & science» и показывает многогранность этого направления. Лаура Родригез и BIOROBOTY019 создали эксперименты на основании необходимости подвергнуть сомнению мир вокруг и найти в себе чувство чуда. Этот зал дополнят граффити молодой арт-группы «Famelessss».
Этот проект родился в изоляции и в отсутствии контакта с людьми и окружающим миром, поэтому он основан на необходимости общения на расстоянии, и выступает с предположениями о культивировании второй кожи с расширенными способностями. Так же его идеей является мысль об изменении нашей одежды в будущем, когда у нас не будет возможности прикоснуться друг к другу, но мы будем хотеть контакта. Главный вопрос, результат начатого исследования: если свет может изменять инертную материю — как мы можем использовать этот эффект для преобразования света в соматическое ощущение, которое связывает нас в разлуке.
Абрамовский зал
В своей серии работ «Площадки» художница Татьяна Черномордова на иконной доске запечатлела пейзажи, напоминающие картины старых мастеров. Они дополняются современными людьми в образах мифологических персонажей.Татьяна Черномордова «Площадки» © VIVUS/DOMUM
Татьяна Черномордова «Площадки» © VIVUS/DOMUM
Серия «Площадки» представляет собой живопись на иконной доске. Копии пейзажей с картин старых мастеров дополняются современными людьми в образах мифологических персонажей. Происходящая внутри идеализированного ландшафта игра предлагает зрителю войти и занять место Св. Себастьяна (вдруг обратившегося девушкой) или Нарцисса, насладиться своим собственным застывшим отражением или испытать муки сладострастия. Работы данной серии предлагают задуматься о существовании в традиции живописи, как таковой, о формировании иконографических образов, о собственном понятии прекрасного, о возможности пребывания в застывшем, вневременном пейзаже.
Для наибольшего погружения в арт-экосистему для всех желающих подготовлена образовательная программа в виде серий лекций, посвященных современному искусству, в частности, — темам «Art & Science».
28 ноября
Анастасия Ярмош, кандидат искусствоведения и специалист по истории декоративно-прикладного искусства и дизайна, проведет лекцию на тему «Искусство в эпоху технологического поворота. Art & Science проекты и сценарии будущего».
29 ноября
будет посвящен теме site-specific projects 1980 — 2010-х и архетипам дома, природы и человека. Также Марина Шульц, искусствовед, куратор, заместитель заведующего Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа, на своей лекции поговорит с аудиторией об искусстве и ботанике, художниках и «первозданной» природе.
Купить билет на выставку можно
здесь